Wenn ein Kalligraphie-Werk fertiggestellt ist, trägt der Künstler seinen Namen und andere Angaben als Signatur ein. Das Hinzufügen dieser Signatur und eines Siegels nennt man 落款. Da ein Rakkan als Nachweis der Fertigstellung des Werks dient, ist es unbedingt erforderlich, wenn man Werke für Ausstellungen oder Wettbewerbe einreicht.
Es gibt keine festen Regeln, wie ein Rakkan geschrieben werden muss, aber selbst wenn ein Werk noch so herausragend ist, kann ein unvorteilhaft gestalteter Rakkan den Wert des Werks beeinflussen. Daher sollte man seine Werke immer mit einer Signatur versehen und das Signieren ebenso regelmäßig üben wie das Schreiben selbst.
Eine Signatur ist der Nachweis, dass der Künstler das Werk selbst geschaffen hat, und zeigt auch die Fertigstellung des Werkes an. Die einfachste Form einer Signatur besteht aus Vor- und Nachname. Wenn unter der Signatur ein Siegel angebracht wird, bezeichnet man den gesamten Bereich von der Signatur bis zum Siegel als Rakkan.
Ein Rakkan besteht aus den Begriffen 落成, was die Fertigstellung des Kalligraphie- oder Malwerks bedeutet, und 款識, was Signatur und Siegel bezeichnet; zusammen bilden sie die Abkürzung 落成款識. Durch das Anbringen eines Siegels nach der Signatur zeigt der Künstler die Vollendung des Werkes an. Auch eine Signatur ohne Siegel beeinträchtigt den Wert des Werkes nicht, aber das rote Siegel hat die wichtige Funktion, das Gesamtbild zu harmonisieren und das Werk optisch zu akzentuieren.
Ein Rakkan kann neben der Signatur auch das Datum und den Ort der Erstellung, den Zweck oder Inhalt des Werkes sowie die damalige Stimmung oder die Jahreszeit enthalten. Wenn ein Werk eine besondere Bedeutung für den Künstler hat, kann diese nicht nur durch Schriftzeichen, sondern auch im Rakkan selbst Ausdruck finden, wodurch das Werk noch tiefgründiger wird.
Es gibt keine offiziellen Vorschriften für Rakkan, aber die "vollständige Form" erfüllt auf Englisch die 5W (Wann, Wo, Wer, Was, Warum) und ist zusätzlich gesiegelt. In der Praxis wird jedoch fast immer eine einfache Signatur mit Siegel verwendet, um das Werk besonders hervorzuheben.
Es gibt keine festen Regeln für die Platzierung des Rakkans. Es wird empfohlen, das Rakkan so anzubringen, dass jedes Kalligraphie-Werk am besten zur Geltung kommt. Bei einem Werk mit nur einem Schriftzeichen wird oft keine Signatur angebracht, sondern nur das Siegel verwendet. Bei Werken mit zwei oder mehr Schriftzeichen wird das Rakkan häufig auf der linken Seite der Schriftzeichen platziert.
Das Rakkan-Siegel wird nach der Signatur angebracht und dient als Nachweis der Fertigstellung des Werkes. Es gibt Siegel, in die der Name des Künstlers eingraviert ist ("Hakubun-In / Namenssiegel") sowie Siegel, die den Künstlernamen oder ein Pseudonym enthalten ("Shubun-In / Künstlername-Siegel").
Es gibt auch andere Siegel, wie das 関防印, das oben rechts auf dem Werk angebracht wird, oder das 遊印, das als dekoratives Element des Werkes verwendet wird.
Auf dem Werk wird das Kanbō-In oben rechts angebracht, unter der Signatur unten links das Hakubun-In und/oder Shubun-In, und falls das Werk freien Platz hat, kann ein Yū-In an einer beliebigen Stelle des Freiraums gestempelt werden.
Die Kombination von Kanbō-In, Hakubun-In und Shubun-In gilt als die formellste Variante. Diese drei Siegel zusammen werden als 三顆印 bezeichnet.
Sehen wir uns nun ein Werk an, bei dem die drei Siegel tatsächlich angebracht wurden:
Schreiben Sie Ihre Signatur gekonnt, um Ihre Werke auf ein höheres Niveau zu heben.
Kleine Pinsel sind praktisch, um kleine Schriftzeichen zu schreiben, aber wenn möglich, sollten Sie die Signatur mit demselben Pinsel wie den Haupttext schreiben. So entsteht kein Farbunterschied der Tusche zwischen Text und Signatur und es gibt keine Stilabweichungen, wodurch das Werk insgesamt harmonischer wirkt.
Wer allerdings bereits daran gewöhnt ist, mit kleinen Pinseln zu schreiben, sollte sich nicht zwingen, sondern in seinem eigenen Tempo üben.
Wenn der Haupttext in Kaisho (Blockschrift) geschrieben ist, sollte auch der Rakkan in Kaisho geschrieben werden; ist der Haupttext in Sōsho (Kursive), sollte der Rakkan ebenfalls in Sōsho geschrieben werden. Achten Sie auf die Harmonie des gesamten Werkes.
Um den Haupttext hervorzuheben, kann es hilfreich sein, die Signatur etwas lockerer zu schreiben. Eine locker geschriebene Signatur kann dem Werk eine geschmeidige, gelungene Note verleihen.
Die vollständige Form eines Rakkans entspricht den 5W:
Ein Rakkan, der diese Punkte erfüllt und gestempelt ist, gilt als vollständig.
Meist in traditioneller japanischer Zeitrechnung (Ära + Jahr + Jahreszeit oder Monat). Beispiele:
| 令和三年春 | Frühling im 3. Jahr der Reiwa-Ära = 2021 |
| 昭和五十年十月 | Oktober 1975 |
Beim Schreiben des Erstellungsdatums war es früher üblich, das Jahr mit den "Zehn Himmelsstämmen und Zwölf Erdzweigen" und den Monat mit alten poetischen Bezeichnungen aus dem Mondkalender anzugeben.
Die "Zehn Himmelsstämme und Zwölf Erdzweige" 十干十二支 bezeichnen eine Kombination aus den zehn Himmelsstämmen und den zwölf Erdzweigen, die zusammen einen Zyklus von 60 Varianten ergeben.
Wenn man 干支 (Tierkreiszeichen) hört, denken viele nur an die zwölf Tierkreiszeichen, doch eigentlich bezeichnet Eto die Kombination aus den zehn Himmelsstämmen und den zwölf Erdzweigen:
| Eto | Jahr |
|---|---|
| 庚辰 | 2000年(平成12年) |
| 辛巳 | 2001年(平成13年) |
| 壬午 | 2002年(平成14年) |
| 癸未 | 2003年(平成15年) |
| 甲申 | 2004年(平成16年) |
| 乙酉 | 2005年(平成17年) |
| 丙戌 | 2006年(平成18年) |
| 丁亥 | 2007年(平成19年) |
| 戊子 | 2008年(平成20年) |
| 己丑 | 2009年(平成21年) |
| 庚寅 | 2010年(平成22年) |
| 辛卯 | 2011年(平成23年) |
| 壬辰 | 2012年(平成24年) |
| 癸巳 | 2013年(平成25年) |
| 甲午 | 2014年(平成26年) |
| 乙未 | 2015年(平成27年) |
| 丙申 | 2016年(平成28年) |
| 丁酉 | 2017年(平成29年) |
| 戊戌 | 2018年(平成30年) |
| 己亥 | 2019年(令和1年) |
| 庚子 | 2020年(令和2年) |
| 辛丑 | 2021年(令和3年) |
| 壬寅 | 2022年(令和4年) |
| 癸卯 | 2023年(令和5年) |
| 甲辰 | 2024年(令和6年) |
| 乙巳 | 2025年(令和7年) |
| 丙午 | 2026年(令和8年) |
| 丁未 | 2027年(令和9年) |
| 戊申 | 2028年(令和10年) |
| 己酉 | 2029年(令和11年) |
| 庚戌 | 2030年(令和12年) |
| 辛亥 | 2031年(令和13年) |
| 壬子 | 2032年(令和14年) |
| 癸丑 | 2033年(令和15年) |
| 甲寅 | 2034年(令和16年) |
| 乙卯 | 2035年(令和17年) |
| Bildhafter Ausdruck | Literarischer, chinesisch-japanischer Stil | Literarischer oder poetischer Stil | Name aus traditionellen Kalendern | Poetisch/kultureller Name | Alter Name aus historischen Kalendern oder Chroniken | |
| Januar | 睦月 | 孟春 | 新春 | 初春 | 陽春 | 端月 |
| Februar | 如月 | 仲陽 | 仲春 | 梅見月 | 花朝 | 雪消月 |
| März | 弥生 | 季春 | 晩春 | 嘉月 | 桜月 | 花見月 |
| April | 卯月 | 猛夏 | 首夏 | 初夏 | 夏半 | 乏月 |
| Mai | 皐月 | 早苗月 | 仲夏 | 雨月 | 橘月 | 梅月 |
| Juni | 水無月 | 季夏 | 晩夏 | 長夏 | 風待月 | 涼暮月 |
| Juli | 文月 | 初秋 | 孟秋 | 新秋 | 七夜月 | 蘭月 |
| August | 葉月 | 中秋 | 清春 | 秋涼 | 紅染月 | 染色月 |
| September | 長月 | 季秋 | 晩秋 | 暮秋 | 涼秋 | 紅葉月 |
| Oktober | 神無月 | 開冬 | 初冬 | 孟冬 | 小春 | 陽月 |
| November | 霜月 | 仲冬 | 神楽月 | 風寒 | 雪待月 | 雪見雪 |
| Dezember | 師走 | 季冬 | 晩冬 | 極月 | 雪月 | 年積月 |
Die elegante Bezeichnung für den Ort, an dem das Werk geschaffen wurde, nennt man 堂号. Dabei hängt man an ein Arbeitszimmer o. Ä. die Endung 堂 (=Halle) oder 庵 (=Hütte) an und vergibt so einen frei gewählten Namen wie »...dō« oder »...an«.
Manchmal wird vermerkt, wo das Werk geschrieben wurde oder warum. Beispiele:
| 書於京都 | "geschrieben in Kyōto" |
| 為友人贈 | "für einen Freund geschrieben" |
| 志 | (Widmung, Motivation) |
Ein Gagō ist wie ein Künstler- oder Pseudonym. Manchmal übernimmt man einen Teil davon vom eigenen Lehrer, manchmal wählt man ihn selbst. Der Künstlername wird als 書 (... steht für den gewählten Künstlernamen) hinzugefügt. Beispiele für berühmte Künstlernamen:
Der Eigenname ist die kürzeste Form der Signatur. Oft sieht man Werke, auf denen der volle Name steht, aber nur den Familiennamen zu schreiben ist eher selten. Grundsätzlich wird, wenn ein Künstlername vorhanden ist, dieser bevorzugt verwendet.
Ein Kenshō ist eine bescheidene Art, von sich selbst zu sprechen. In der Kalligraphie bezeichnet man etwa jemanden, der Kalligraphie privat pflegt, als 散人 (ein einfacher Mensch), oder jemanden, der auf dem Weg der Übung und Suche nach Erkenntnis ist, als 道人 (ein Suchender des Weges). Ein Kenshō kann eingefügt werden, wenn man das Gefühl hat, dass ein Werk zu viel Freiraum enthält.
Durch die Signatur und das Rakkan, die die Vollendung eines Werkes anzeigen, kann sich die gesamte Wirkung eines Kalligraphie-Werkes stark verändern. Damit der Haupttext nicht im letzten Moment beeinträchtigt wird, ist es empfehlenswert, schon vor dem Schreiben des Textes auch das Rakkan in die Planung einzubeziehen. Auch mit dem Siegel lässt sich Individualität ausdrücken. Wer noch keines besitzt, sollte eines anfertigen lassen, das zu seiner eigenen Richtung in der Kalligraphie passt.
In diesem Artikel erläutern wir die Bedeutung und die korrekte Platzierung von 落款. Rakkan ist die Abkürzung für 落成款識 und bezeichnet das Hinzufügen des Künstlernamens sowie das Setzen des Siegels nach der Fertigstellung eines Kalligraphie- oder Tuschebildes. "Rakusei" bedeutet, dass etwas fertiggestellt wurde, während "Kanshiki" das Signieren und Stempeln beschreibt. Man sollte dies nicht als bloße Unterschrift unterschätzen. Rakkan ist so wichtig, dass man sagt: Die Qualität des Rakkan entscheidet über die Güte des gesamten Werkes.
Bei Kalligraphien ist es üblich, den Namen des Künstlers zu schreiben und anschließend ein Siegel aufzudrücken. Je nach Fall werden jedoch auch das Datum oder die Jahreszeit der Entstehung, der Ort, der Zweck oder die Gemütsverfassung des Künstlers notiert. Es müssen nicht zwingend alle Elemente enthalten sein, aber man sollte zumindest Signatur und Siegel setzen, damit ersichtlich ist, wer der Schöpfer des Werkes ist.
Was den Schriftstil des Rakkan betrifft, so gilt allgemein die Empfehlung, ihn entweder im gleichen Stil wie den Haupttext des Werkes oder in einem etwas weicheren (kursiveren) Stil zu verfassen.
Da das Rakkan ein wichtiger Teil des Kunstwerks ist, sollten Sie es sich zur Gewohnheit machen, bei jedem Werk ein Rakkan zu setzen, um den Gesamtfluss nicht zu unterbrechen. Ein Tipp für die Harmonie im Bild ist dabei, das Rakkan nicht mit einem anderen Pinsel, sondern mit demselben Pinsel wie das Hauptwerk zu schreiben.
Wie auf dem obigen Foto zu sehen ist, fügt man bei Werken, die kein Original sind, sondern auf dem Studium klassischer Meisterwerke basieren, unter der Signatur das Zeichen 臨 hinzu. Es bedeutet: Diese Person hat das klassische Werk mittels Rinsho (=Schreiben nach einer klassischen Vorlage) studiert.
Falls aufgrund der Weißräume im Werk kein Platz für eine Signatur vorhanden ist oder wenn die Harmonie des Gesamtwerkes durch eine Signatur gestört würde, ist es auch völlig in Ordnung, nur das Siegel zu setzen.
In einem Kalligraphie-Werk, das aus dem Weißraum des Papiers und dem Schwarz der Tusche besteht, verleiht das Hinzufügen eines zinnoberroten Siegels dem gesamten Werk Struktur und Spannung. Meiner Erfahrung nach hinterlassen ein Werk mit Siegel und eines ohne Siegel völlig unterschiedliche Eindrücke, selbst wenn Inhalt und Komposition identisch sind. Dies gilt nicht nur für spezielles Kalligraphiepapier wie Hanshi oder Hansegiri, sondern auch für Briefe oder Shikishi (quadratische Kartons). Wenn Sie also einmal die Gelegenheit haben, einen Brief zu unterschreiben, bereiten Sie doch Ihr eigenes Siegel vor und drücken Sie es auf.
Abb.: Links ohne Siegel, rechts mit Signatur und Siegel. Man hat das Gefühl, dass das gesamte Werk durch das
Hinzufügen der roten Farbe deutlich an Kontur und Spannung gewinnt.
Es gibt viele verschiedene Arten von Siegeln, die sich in Größe, Form und Material unterscheiden. Das Wichtigste, das man zuerst verstehen sollte, ist jedoch der Unterschied zwischen 白文 (Negativschnitt) und 朱文 (Positivschnitt). Bei Hakubun sind die Schriftzeichen eingraviert, sodass sie nach dem Stempeln weiß (negativ) auf dem Papier erscheinen. Bei Shubun hingegen ist der Hintergrund weggearbeitet, sodass die Schriftzeichen nach dem Stempeln als rote Linien (positiv) erscheinen.
Es ist zwar eine subjektive Einschätzung, aber da Hakubun (weiße Schrift auf rotem Grund) mehr Zinnoberrot auf das Papier bringt, passt es besser zu Werken, bei denen die gesamte Fläche mit Schrift ausgefüllt ist oder die durch dicke, kraftvolle Linien geprägt sind. Im Gegensatz dazu weist Shubun (rote Schrift auf weißem Grund) mehr Weißraum auf, weshalb es gut mit sanften Werken harmoniert, die den Leerraum betonen.
Ob man sich für Hakubun oder Shubun entscheidet, hängt vom persönlichen Geschmack ab. Beides ist möglich, aber es ist wichtig, den Eindruck des Werkes selbst sowie die Balance der Leerräume zu berücksichtigen und die Wahl mit einer eigenen gestalterischen Absicht zu treffen.
Das Setzen des Rakkan ist als letzter Schliff, bei dem man die Harmonie des gesamten Werkes noch einmal überprüft, eine sehr wichtige Aufgabe. Ich hoffe, dass dieser Artikel Ihnen als Referenz dient und Sie die Art und Weise, wie Sie Ihr Rakkan setzen, auf Ihre eigene Weise weiter erforschen.
Stempelpaste 印泥 wird traditionell aus Zinnober
(=Quecksilbersulfid), 艾 (=pflanzlichen Fasern aus Beifuß)
und Öl hergestellt. Da die Herstellungsmethoden in China entwickelt wurden und das Wissen darüber von den
jeweiligen Handwerksmeistern als geheimes Familienrezept weitergegeben wird, sind die genauen Zutaten und
Verfahren nicht vollständig bekannt.
Besonders bekannt ist die Stempelpaste der Shanghai Xiling Seal Art Society
上海西冷印社.
Vorsicht: Zinnober/Quecksilbersulfid ist giftig!
Wird die Stempelpaste über einen längeren Zeitraum nicht verwendet oder an einem kühlen Ort gelagert, kann sie hart werden. In diesem Zustand haftet sie nicht mehr richtig am Siegel und lässt sich nur schwer verwenden.
Ist lediglich die Oberfläche der Stempelpaste getrocknet und hart geworden, mischen Sie die Paste gründlich von
unten nach oben durch, sodass sich die harten oberen Schichten mit den weicheren inneren gut verbinden.
Erwärmen Sie dabei am besten ein Metallspatel leicht – so lässt sich die Paste leichter und gleichmäßiger verrühren.
Durch vorsichtiges Erwärmen wird die Stempelpaste wieder weicher.
Erwärmen Sie sie langsam und in kleinen Schritten, während Sie den Zustand beobachten.
Auch hier kann ein leicht erwärmter Metallspatel das Umrühren erleichtern.
Im Folgenden stellen wir Ihnen vier Methoden zur Wiederbelebung der Paste vor:
In der heißen Sommerzeit kann die Paste flüssiger werden oder sich das Öl absetzen, wodurch sie klebrig wird.
Wir stellen Ihnen zwei Methoden vor, wie Sie das behandeln können:

Stempelpaste enthält Öl, das leicht verdunstet, wenn die Paste ungeschützt bleibt. Keramikbehälter werden häufig verwendet, weil sie die Verdunstung des Öls effektiv verhindern können. Manchmal werden die Keramikbehälter auch in Kisten aus Paulownienholz (桐箱) geliefert. Diese Holzkisten helfen, die Luftfeuchtigkeit konstant zu halten, was die Haltbarkeit der Stempelpaste zusätzlich verlängert.
Shippō-Indei ist eine organische Stempelpaste, die ohne jegliche schädlichen Schwermetalle hergestellt wird und sowohl organische als auch anorganische Pigmente verwendet. Sie wird nach traditioneller Methode gefertigt. Diese umweltfreundliche Paste ist sowohl für den Menschen als auch für die Erde schonend und gilt als sicher und vertrauenswürdig. Durch die Verwendung von hochwertigem Mogusa, die nicht verhärten, und qualitativ gutem Öl, entstehen nur selten Probleme wie das Verhärten der Paste oder das Absetzen von Öl. Zusätzlich sorgt der sanfte Duft von Sandelholz, der beim Gebrauch leicht wahrnehmbar ist, für eine beruhigende Atmosphäre.